Тема уроку
Нефольклорний стиль М. Скорика, неокласичні камерні симфонії Є. Станковича, хорові твори Лесі Дичко. Музичний авангард композиторів-шестидесятників і модернізація музичної мови: В. Годзяцький, В. Сильвестров, Л. Грабовський.
Тема уроку - Скульптури епохи модернізму і постмодернізму: П. Пікассо, К. Бранкузі, А.Джакометті та ін. Нове пластичне мислення сучасності: зразки гігантоманії (Атоніум у Брюсселі), кінетична скульптура.
Різноманітність
напрямів і стилів, багатство тематики й матеріалів подарувала людству епоха модернізму
і постмодернізму (кінець ХІХ-початок ХХ ст.). Які риси властиві модернізму, постмодернізму
в скульптурі? Які нові «родзинки» з’являються у творчості представників
стилів?
До найбільш важливих напрямів модернізму, що вплинули на хід і розвиток сучасного мистецтва скульптури, як іі живопису, належать: імпресіонізм, конструктивізм, абстракціонізм, футуризм, кубізм, сюрреалізм тощо. Загальна тенденція в скульптурі XX ст. — її активна взаємодія з простором навколо — тобто повернення до «природних» ліній, плинність і динамізм форм, внутрішня енергія. Скульптура модернізму декоративна, вона покликана прикрашати простір, підпорядковувати його єдиному ритму, гармоніювати з індустріальним суспільством, одночасно з цим, змушувати людину занурюватися в роздуми, будити фантазію. «Первинна структура» — ось найточніша з назв, що пропонувалися для скульптурних творів цього стилю, тобто вона відображала дві її головні особливості: надзвичайну спрощеність форм і спорідненість з навколишнім світом.
Славетний засновник кубізму Пабло Пікассо (1881—1973) створював не лише живописні композиції, а й оригінальні за формою кубістські скульптури. У скульптурі він виступав як першовідкривач не менш активно, ніж в живопису. Налічується кілька періодів в його біографії, коли він майже повністю віддавався створенню тривимірних творів, до яких належать і «чиста» скульптура, і декоративна кераміка, і просторові композиції.
Вперше Пікассо звернувся до скульптури в 1901 році, перебуваючи в Барселоні. До найранніших його робіт відносяться маленький етюд «Сидяча жінка» (1901, бронза), а також дві відомі бронзові маски 1903 року: «Сліпий співак» і «Пікадор зі зламаним носом». Потім, уже в Парижі в 1905 році, були виліплені «Шут», «Жіноча голова (Фернанда)», «Аліса Дерен», «Жінка, що розчісує волосся». Всі ці роботи, перелиті в бронзу, поривають із традиціями Родена, а за світосприйняттям і емоційним настроєм близькі картинам.
У 1912 році Пікассо, використовуючи досвід кубістичного живопису, створив ряд творів, що стали своєрідною «путівкою в життя» кількома напрямками в західній скульптурі XX століття. Мотиви цих робіт збігалися з його мальовничими натюрмортами - гітара, скрипка, келих, пляшка. Деякі ще залишалися настінними композиціями, інші набули характеру круглої скульптури. Багато творів цього роду зруйнувалися, так як виконувалися з паперу та картону, а потім розмальовувались. Збереглися ті, які зроблені з дерева і металу.
У 1914 році Пікассо вперше ввів в свої композиції готові
промислові вироби, використавши їх на цьому етапі «за прямим призначенням».
Йдеться про бронзовому «келихом абсенту», існуючому в шести
варіантах, фактурних і колірних, з включенням в пластичний образ ложки для
цукру. Вирішуючи просторову задачу Кубістичні методом, художник «розкрив»
стінку келиха, показавши рівень рідини всередині. Це теж стало «першою
ластівкою» взаємопроникнення зовнішнього і внутрішнього просторів в пластичному
образі, що знайшло свій розвиток в скульптурі XX століття.
У 1914 році Пікассо вперше ввів в свої
композиції готові промислові вироби, використавши їх на цьому етапі «за прямим
призначенням». Йдеться про бронзовий «келихом абсенту», існуючому в шести
варіантах, фактурних і колірних, з включенням в пластичний образ ложки для
цукру. Вирішуючи просторову задачу кубістичні методом, художник «розкрив»
стінку келиха, показавши рівень рідини всередині. Це теж стало «першою
ластівкою» взаємопроникнення зовнішнього і внутрішнього просторів в пластичному
образі, що знайшло свій розвиток в скульптурі XX століття.
На рубежі 20 - 30-х років Пікассо реалізує в
скульптурі ідеї, що збігаються з його сюрреалістичними картинами. Він працює в
різних матеріалах - дереві, гіпсі, металі, розфарбовує дерево і покриває піском
гіпс і картон, домагаючись своєрідних
ефектів фактури. У цей час з'являються і перші асамбляжі, зібрані з різних
предметів, шматків і уламків, а потім відлиті в бронзі. Дивовижна винахідливість, здатність побачити у звичайній
речі нікому невідомі якості, почуття гумору, які втілилися в цих творах
Пікассо, викликають подив глядача. Першою такою роботою була велика композиція
«Жінка в саду», зроблена разом з Хуліо
Гонсалесом, другом і співвітчизником Пікассо, який прекрасно
володів техникою зварювання.
У зрілий період свого життя, вже відомий
художник, автор десятків тисяч картин, створює керамічні вироби та збирає незвичайні декоративні
предмети. Митець у цей період, крім гончарства, зосереджує свої творчі зусилля
в скульптурі, у «Валлоріський»
час (від 1947 року Пікассо майже постійно жив у Валлорісі на півдні Франції), Пікассо створив велике число
керамічних виробів під своєю власною маркою, переважно антропоморфічних
горщиків, і бронзових скульптур, чимало з яких дотепер зберігаються в містечку.
Ці роботи експонувалися на місцевій виставці 6
серпня 1950 року.
У 1956 році
Пікассо створив «Купальників» — скульптури з дерева, які згодом вилив у
бронзі.
Невгамовна,
пофарбована іронією фантазія Пікассо проявилася і при створенні в 60-х роках
розфарбованих скульптур з листового заліза. Спочатку він складав, вирізав і
розфарбовував папір або картон, в результаті чого з'явилися жіночі голови в
мантильях, мавпи, сови, півні, фігури, які стоять.
За такими моделями викроювався, вигинався і розписувався металевий лист. Деякі з
цих робіт були використані в якості ескізів для монументальних споруд із
залізобетону або сталі, як, наприклад, композиція зі звареного металу для
Чиказького громадського центру.
Його «вироби» відрізняються неповторністю
форми і самобутністю розпису. Сміливість Пікассо в поводженні з керамікою
вражала керамістів- професіоналів. Сира посудина, що зійшов з гончарного круга,
потрапляючи в його руки, перетворювалася в жіночу фігуру, птицю, кентавра чи
іншу дивну істоту, які знаходили остаточний вираз після розпису і обпалення.
Пікассо вельми рідко виставляв свої
скульптурні роботи. Лише в зв'язку з 85-річчям художника в Парижі, Лондоні і
Нью-Йорку були організовані спеціальні виставки скульптури Пікассо, включили
більше двохсот експонатів. Він дуже неохоче розлучався з цими роботами, і
багато надійшли в музеї тільки після згаданих виставок. Цим, ймовірно,
пояснюються і різночитання в назвах і датах. Популярністю користувалися, в
основному, бронзи, відливали відразу в декількох екземплярах.
Митця румунського
походження Константина Бранкузі (1876—1957)
вважають одним із піонерів абстрактної скульптури.
Він намагався втілити образ птаха в універсальній і лаконічній формі, вловити
політ як символ.
«Твори
як бог, наказуй як король, працюй як раб» – так звучить девіз Костянтина
Бранкузі. Критики називали його епатажним бунтарем-авангардистом, але сам себе
автор таким не вважав. Він говорив, що ніколи не йшов від реалізму, а просто
його переосмислив.
Абстракцію Бранкузі вважав куди більш
справжньою реальністю – суттю всіх речей. Починав він з класичної скульптури,
на виставці представлені знімки його академічних робіт (фотографував сам) , але
в історію він увійшов як новатор і майстер експерименту.
Бранкузі був закритою людиною і, як
будь-яка творча особистість, зі своїми примхами. Так, наприклад, на початку
століття, коли в рідній Румунії його не визнали, він повторив подвиг
Ломоносова: спочатку пішки добрався до Мюнхена, через два роки – до Парижа. У
столиці Франції фортуна йому посміхнулася: він став асистентом Огюста Родена,
але досить швидко від нього пішов, сказавши на прощання, що під великим деревом
нічого не росте.
У Нью-Йорку у 1926 році році повинна була
відкритися виставка скульптур Бранкузі. Її організацією займався Марсель Дюшан,
один і представник французького скульптора в Америці. Саме він і повинен був
прийняти на американській стороні нову скульптуру – Бранкузі працював над цією
формою кілька років, домагаючись точності і інтуїтивної схожості, збіги, злиття
ліній і внутрішньої сутності, варіював знайдену формулу в бронзі, гіпсі,
мармурі. Це була «Птах у просторі»: точне рух, бездоганна траєкторія, чистий
політ.
На американському кордоні скульптуру
визначили в розряд «Кухонне начиння і лікарняні приналежності» і зажадали
податок в розмірі 40% від вартості. Твори мистецтва ж, відповідно до закону,
податками не обкладалися. Але «Птах у просторі» опинилася поза законом: «твір
мистецтва має бути вигото влено за допомогою різьблення або лиття, імітувати
природні об'єкти, найчастіше форми людського тіла». Довгі години суперечок,
захисники і обвинувачі, скрипучі іржавими шарнірами формулювання, імениті,
шановні свідки – і один французький
птах, і на птицю-то не схожий, змінила законодавство США.
Суд визнав, що «Птах» Костянтина Бранкузі
все-таки мистецтво і що законодавче визначення твору мистецтва, застосоване до
неї, дійсно застаріле: «У наш час розвивається так звана нова школа в
мистецтві, чиї представники намагаються зображати абстрактні ідеї, а не
наслідувати природним об'єктам. Незалежно від того, подобаються нам ці нові
ідеї і школи чи ні, ми вважаємо, що факт їхнього існування та їх впливу на світ
мистецтва повинен бути врахований і визнаний судом».
Своїми скульптурами майстер прагнув створити зовсім нову реальність. Він стверджував, що будує образ скульптури з нічого, що образ народжується зсередини і простір є також важливою його частиною. Н. Габо вважав, що твір могла б створити природа, але не створила. Природа робить це через скульптора.
Культовий для мистецтва
сучасності експресіоністичний твір «Людина, яка крокує» швейцарця Альберто
Джакометті (1901—1966)
зображений на швейцарській банкноті 100 франків. Тонка, мов лезо,
крихка бронзова фігура з грубою поверхнею зображує
самотнього пішохода. Скульптура в людський зріст (183 см), створена для міської
площі, була продана на аукціоні Sotheby’s за рекордні для пластичного
мистецтва 104,327 млн доларів.
Безперечно,
цінність творів мистецтва не вимірюється тільки грошима. Проте міжнародні
художні аукціони демонструють світові тренди, виявляють тенденції
моди, відкривають нові імена та роблять сенсації. Адже
торгівля творами мистецтва перетворилася на великий бізнес.
Те, що так тішило екзистенціалістів у творчості Джакометті, було, мабуть, відображенням його душі. Бентежні, болісно тендітні уламки, стиснута до межі форма. Безпритульність і космічне самотність – ось що відчував він, неодноразово повторюючи ці емоції і на словах, і в своїх творах. Квінтесенцією цієї неприкаяності сам скульптор вважав бронзову собаку (1951), сумну в своїй реалістичності. Зламані, з неправильними пропорціями, витягнуті фігури заповнювали його майстерню…Застиглий в кожній фігурі безмовний заклик про допомогу... Самотність жила і дихала у всьому, що виходило з-під руки Джакометті, хоч він і прагнув не упустити жодної деталі з «зовнішнього світу». Парадоксально, але створений образ не відштовхував паризьку публіку. Навпаки, Джакометті був прийнятий на «ура» паризької богемою, що бачила в його відстороненості втілення своїх уявлень про творця.
Джакометти творив так, як бачив, тому що міг собі дозволити цю
безмірну творчу свободу.
Подібно
багатьом творцям, він прагнув досконалості і ніколи не був повністю
задоволений, але в той же час не прагнув до слави. Вона наздогнала його сама і
навіть зміцнилася після смерті. Серед тіней, які нагадували його скульптури,
незримо була присутня ще одна: Дієго Джакометті, дизайнер, скульптор і молодший
брат, який завжди задовольнявся другим номером. Завдяки йому Альберто багато
років міг творити відносно спокійно, і саме Дієго подбав про створення бронзових
виливків на основі гіпсових і глиняних скульптур брата. Його старання дозволили
відкрити виставку, демонструвала весь творчий шлях Альберто Джакометті з ранніх
літ.
У 1962 році на
Венеціанській бієнале Джакометті був визнаний кращим скульптором сучасності.
Об’єктів, що привертають увагу сучасних
скульпторів, багато. Чимало творів присвячено тваринам. Приміром, у Бремені
біля міської ратуші встановлено пам’ятник Бременським музикантам.
На Дунаї в Будапешті є оригінальна кінетична
скульптура — велосипедист, що ніби їде по воді (течія ріки рухає колеса).
Залізний кінь мчить «Парком Європи», відкритим
неподалік від Вільнюса. Найцікавіший експонат цього музею скульптура
просто неба — лабіринт, побудований більше ніж із 3 тис. старих телевізорів
(«Інфодерево ЛНК»). Він занесений до Книги рекордів Гіннеса як свого роду
найбільша «скульптура».
У сучасний урбанізований простір органічно
вписуються масштабні об’єкти, що
відображають нове пластичне мислення. Зразком гігантоманії є унікальний Атоніум у Брюсселі. Конструкція
(заввишки 102 м і вагою 2400 т) відтворює просторове розташування дев’яти
атомів кристала заліза, збільшеного у 165 млрд. разів. За задумом, пам’ятка
символізує науково-технічний прогрес, мирне використання енергії атома, важливу
роль заліза в розвитку світової економіки. «Атоми» у формі сфер,
вкритих металевими пластинами, з’єднані трубами — це коридори з ескалаторами
для пересування відвідувачів музею.
Кінетичне мистецтво, кінетизм (грецькою kinetikos — «дія, що
приводить до руху») — напрям у сучасному мистецтві, що обіграє ефекти реального
руху всього твору або окремих його складових. Кінетизм ґрунтується на уявленні
про те, що за допомогою світла і руху можна створити твір мистецтва. Об'єкти
представляють собою рухомі установки, що виробляють при переміщенні цікаві
поєднання світла і тіні, іноді звучать. Ці ретельно сконструйовані пристрої з
металу, скла або інших матеріалів, з'єднані з миготливими світловими
пристроями, отримали назву «мобілів».
Отже, модерністська скульптура поступово здобула визнання і, за деякими винятками, втратила свою приголомшливу новизну. Різноманітність напрямів у цих стилях величезна. Вона була і на початку XX ст., і продовжує поповнюватися сьогодні. Людина — особистість і індивідуальність, творець. І поки вона буде мислити, різноманітність в мистецтві буде жити.
До творів скульптури нині відносять
композиції поп-арту у вигляді конструкцій із пивних банок чи гігантських
вінілових гамбургерів. Термін «скульптура» вживають сьогодні щодо
ширшого кола мистецьких явищ (мобілів, інсталяцій тощо). Постмодернізм узяв із
різних європейських стилів щось особливе і потрібне для подальшої творчості.
Сучасні скульптори не перестають експериментувати й дивувати,
стимулюючи сильні емоції та інтерес до всього нового, оригінального.
Тема уроку: «Амур» Е. Фальконе — ідеал краси доби рококо. Скульптура класицизму. Творчість О. Родена.
Скульптура бароко — період розвитку мистецтва скульптури, переважно в католицьких країнах,
що охопив майже всі галузі культури від декору храмів і палаців до садів і
надгробків. В помітно меншій мірі цим процесом були зачеплені країни
протестантизму та країни православного віросповідування.
Могутнє і дещо агресивне бароко Італії захопило практично всі скульптурні галузі, але розпорядилось ними по своєму. Динаміка, напружені емоції, відстороненість від реального світу і пафос прийшли в храмову скульптуру, в бароковий скульптурний портрет, в скульптуру для декоративних садів і парків, в скульптуру надгробків. Особливо значними були впливи на фонтанну скульптуру Італії, що втратила врівноважену тихість приватних садочків, вийшла на площі міст і наповнила їх плеском і гуркітом. Ослабити враження від італійської скульптури бароко важко навіть скульптурам античності, де теж попрацювало чимало віртуозних майстрів. Але італійські скульптори доби бароко швидко порівнялись у майстерності з митцями античності, а потім і перевершили їх у власних досягненнях.
Найвидатніший представник італійського бароко
– Джованні Лоренцо Берніні (1598—1680), як і Мікеланджело Буонаротті,
належав до митців-універсалів. Він блискуче виявив
себе не тільки в архітектурі, а й у пластичному мистецтві, живописі.
Переконливо репрезентує мову барокової
пластики й новаторства Л. Берніні.
«Аполлон і Дафна» (1622-1625)
У цій статуї Берніні відобразив результат погоні
лучезарного бога Сонця Аполона за прекрасною німфою Дафною. Одного разу Аполон
розгнівив богиню кохання Афродиту, і вона
послала йому в серце стрілу кохання, а німфі - стрілу відрази. Закохавшись,
Аполон кинувся до німфи, а вона побігла від нього. Коли бог майже
наздогнав її, Дафна помолилась богам і перетворилась на лавр. Цей
класичний сюжет включений у "Метаморфози" Овідиія.
Берніні зупинив
у камені
момент, коли ноги німфи починають перетворюватись в коріння,
а пальці рук вже перетворюються у гілки лавра. Щоб виправдати
використання язичницького сюжету, кардинал Маффео Барберині,
майбутній папа Урбан VII, написав вірш, що означає приблизно
"Кожен, хто поженеться за миттєвим задоволенням, отямиться і знайде в
руках тільки листя і гіркі ягоди".
Експресія
образів і динаміку форм цієї скульптури були
революційним кроком у галузі різьблення по мармуру. Поселити життя в бездушну
кам’яну брилу — особливий дар Л. Берніні. Такої вершини не зміг досягти жоден
із його послідовників.
Якими
пластичними засобами митець передає динаміку, емоції
персонажів (пози, жести, волосся,
вирази облич, драпірування одягу)?
Скульптура
стала невід’ємною складовою архітектури бароко, надаючи динамічної виразності
церквам, палацам, павільйонам, фонтанам. Німеччина безперечно
пишається комплексом Цвінґер, щедро прикрашеним статуями й декоративними
рельєфами, картушами з гербами й
химерними маскаронами.
Мода прикрашати сади бароко скульптурою була
відроджена в Італії і наслідувала традицію декоративного садівництва
Стародавнього Риму. Невелика кількість скульптур в добу відродження спричинила
перенос у сади уламків античної скульптри та створення скульптур нових.
Таким
чином була відроджена традиція створення садово-паркової скульптури. В добу
маньєризму в Італії традиція закріпилась і породила диваці і химерні садові
скульптури (Парк Священний ліс в Бомарцо). Традиція прикрашати сади скульптурою
в добу бароко удосконалилась, скульптури підкреслили садові вісі і ритм садових
перспектив. Італійський сад бароко потребував низку кульптур. З'явились перші
теоретики облаштування саду, корті створили підручники емблем та алегорій,
серед них Чезаре Ріпа. Були детально описані алегорії та їх іконографія,
атрибути тощо. Відтепер скульптор не стільки сам вигадував образ нової
кульптури, скільки заглядав у посібник іконографії.
В сади прийшли як окремі алегорії
«Милосердя», «Достатку», «Справедливості», а також цілі серії — «Чотири пори
року», «Чотири пори доби», «Війна» та «Мир», «Чотири людські темпераменти»,
«Сивіли», уособлення вітру, боги римського пантеону (Нептун, Венера, Адоніс,
Геркулес, Флора, Помона), копії погрудь римських імператорів тощо.
Окрема галузь — фонтанна скульптура, що вийшла на площі міст і на
галявини барокових садів. Нестача мармуру і дороговизна бронзи примушувала
виготовляти скульптури з деревини, як то було з доби середньовіччя.
Доба рококо привнесла в мистецтво скульптури нові образні типажі.
Скульптори створювали безліч витончених чоловічих і жіночих статуй і бюстів,
статуетки німф і фавнів. Серед скульптур рококо важко знайти монументальні,
вражаючі змістом і зовнішнім втіленням роботи. Як допоміжний засіб декору невеликі витончені роботи Фальконе, Лемуана,
Пігаля, Клодіону допомогли створити легку грайливу і безтурботну атмосферу, характерну галантному стилю.
Ідеалом краси став «Амур» Етьєна Моріса
Фальконе (1716—1791). Багато заказників мріяли бачити скульптури у
своїх садах, купальнях, бесідках. Відомо, що майстер сам створив близько десятка подібних робіт, ще
й передавав замовлення учням і
колегам.
Дорогі учні !
Письмові роботи виконуйте в окремому зошиті!
Підручник В. Буренко Англійська мова 10 клас - https://pidruchniki.in.ua/angliyska-mova-10-klas-burenko-2018/
03.03.2022 - УРОК № 19 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/03/blog-post.html
03.03.2022 - УРОК № 20 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/03/blog-post_6.html
07.03.2022 - УРОК № 21 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/03/blog-post_98.html
10.03.2022 - УРОК № 22 - https://english-mptu.blogspot.com/2021/01/22-1.html
10.03.2022 - УРОК № 23 - https://english-mptu.blogspot.com/2021/01/1-2.html
15.03.2022 - УРОК № 24 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/03/blog-post_14.html
15.03.2022 - УРОК № 25 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/03/2-25-1-past-perfect-httpsengl12.html
17.03.2022 - УРОК № 26 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/03/blog-post_17.html - Контрольна робота з АУДІЮВАННЯ !
17.03.2022 - УРОК № 27 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/03/2-27-1-2.html - Контрольна робота з ЧИТАННЯ !
Тема уроку - Fast Food and eating out
ЗАВДАННЯ
1) Запишіть, перекладіть і обдумайте вислови - впр. 1 ст. 34
2)
Запишіть нові слова і вивчіть їх - впр. 2 ст. 34
3) Уважно прочитайте і перекладіть текст, вставляючи пропущені слосполучення, що під текстом (письмово у зошиті вкажіть ваші відповіді) - впр. 3 ст. 35-36.
Урок № 11
Тема уроку - Їжа дає енергію
1) Уважно прочитайте і перекладіть текст Suggested Answer на ст. 32-33
2) Напишіть повідомлення "Моя улюблена страва" - "My favorite dish"
3) Повторюйте прості часи англійської мови:
https://engl12.at.ua/index/past_simple/0-53
https://engl12.at.ua/index/present_simple/0-54
https://engl12.at.ua/index/future_simple/0-55
Урок № 10
ЗАВДАННЯ
1) Запишіть, перекладіть і обдумайте вислови - впр. 1 ст. 27
2) Виконайте впр. 2 ст. 27 ( усно)
3) Запишіть нові слова і вивчіть їх - впр. 3 ст. 27
4) Граматика - вивчайте правила вживання прямої мови (Direct Speech) та непрямої мови (Indirect Speech) - ст. 28-31
Вам допоможе відео:
Тема уроку - Піраміда здорового харчування
ЗАВДАННЯ
1)
Запишіть, перекладіть і обдумайте вислови - впр. 1 ст. 22
2) Виконайте вправи:
- впр. 2 ст. 22
- впр. 3 ст. 22
3) Запишіть нові слова і вивчіть їх
- впр. 4 ст. 23
- впр. 11 ст. 25-26
4) Уважно
прочитайте і перекладіть текст - впр. 5 ст. 23
5) Виконайте вправи:
- впр. 7 ст. 24
- впр. 8 ст. 24
- впр. 10 ст. 25
КУРС 1
УРОК № 18
Тема уроку: The world of painting - Світ живопису
Сьогодні ми починаємо вивчати нову тему - Живопис.
1) Запишіть, перекладіть і обдумайте вислови - впр. 1 ст.48
All art requires courage.
Anne Tucker
If you fail to practise your art, it will soon disappear.
German proverb
2) Розгляньте уважно зображення, що у впр. 2 ст.48, що ви про них думаєте? Де показано живопис, а де ні? Чому? (усно)
3) Запишіть нові слова у словник і вивчіть їх - впр. 3 ст. 49
4) Напишіть коротке повідомлення чи подобається вам живопис? ( письмово, у зошит)
КУРС 1
Урок № 16
Тема уроку - Healthy food - Корисна їжа
1) Запишіть і перекладіть твердження - впр. 1 ст. 42.
Чи згодні виз ними?
1. Do you agree with the statements below?
1. We should eat at least five different vegetables or fruits a day.
2. Fresh vegetables contain more vitamins than frozen or cooked ones.
3. Potatoes contain vitamin C.
4. Fruit juice contains as much fibre as fruit.
5. Nuts and beans are a source of protein.
6. Calcium is found in dairy products.
7. A well-balanced diet includes food like bread, pasta, cereals, bananas and rice.
8. Chocolate is bad for you.
2) Виконайте впр. 2 ст. 42
2. How much of the food mentioned in Ex. 1 do you eat?
1. Do you like cooking when you have free time?
2. Isn’t it a good idea of spending free time?
3) Вивчаємо граматику - ст. 43 - Direct Speech / Indirect Speech ( пряма мова / непряма мова)
Дорогі учні !
Письмові роботи виконуйте в окремому зошиті!
14.03.2022 - УРОК № 15 - https://english-mptu.blogspot.com/2020/10/1_21.html
15.03.2022 - УРОК № 16 - https://english-mptu.blogspot.com/2020/11/1-1_17.html
21.03.2022 - УРОК № 17 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/03/blog-post_11.html
21.03.2022 - УРОК № 18 - https://english-mptu.blogspot.com/2020/11/1_78.html
28.03.2022 - УРОК № 19 - https://english-mptu.blogspot.com/2020/11/1-3.html
28.03.2022 - УРОК № 20 - https://english-mptu.blogspot.com/2020/11/1-3_4.html
29.03.2022 - УРОК № 21 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/03/blog-post_91.html
04.04.2022 - УРОК № 22 - https://english-mptu.blogspot.com/2020/10/1_58.html
04.04.2022 - УРОК № 23 - https://english-mptu.blogspot.com/2020/10/1_34.html
05.04.2022 - УРОК № 24 - https://english-mptu.blogspot.com/2020/10/1_52.html
05.04.2022 - УРОК № 25 - https://english-mptu.blogspot.com/2020/11/1_30.html
11.04.2022 - УРОК № 26 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/03/blog-post_21.html
11.04.2022 - УРОК № 27 - https://english-mptu.blogspot.com/2020/11/1-1.html
12.04.2022 - УРОК № 28 - https://english-mptu.blogspot.com/2020/11/1-8.html
12.04.2022 - УРОК № 29 - https://english-mptu.blogspot.com/2020/11/1-1_4.html
12.04.2022 - УРОК № 30 - https://english-mptu.blogspot.com/2021/01/1.html
18.04.2022 - УРОК № 31 - https://english-mptu.blogspot.com/2020/11/1-4_5.html
18.04.2022 - УРОК № 32 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/03/1-32-1-focus-on-grammar.html
19.04.2022 - УРОК № 33 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/04/blog-post_3.html
19.04.2022 - УРОК № 34 - https://english-mptu.blogspot.com/2020/05/08.html
19.04.2022 - УРОК № 35 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/04/1-35-1-3.html
26.04.2022 - УРОК № 36 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/04/blog-post_20.html
26.04.2022 - УРОК № 37 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/04/blog-post_49.html
03.05.2022 - УРОК № 38 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/04/blog-post_38.html
03.05.2022 - УРОК № 39 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/04/blog-post_29.html
26.05.2022 - УРОК № 40 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/04/blog-post_13.html
26.05.2022 - УРОК № 41 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/04/1-41-outstanding-canadians-1-2-3.html
27.05.2022 - УРОК № 42 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/04/blog-post_12.html
02.06.2022 - УРОК № 43 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/04/1-43-1-passive-voice-41-2.html
02.06.2022 - УРОК № 44 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/04/44-1-adjective-httpsgrammarway.html
03.06.2022 - УРОК № 45 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/04/45-1-passive-voice-2.html
03.06.2022 - УРОК № 46 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/04/blog-post_82.html
09.06.2022 - УРОК № 47 - https://english-mptu.blogspot.com/2022/04/blog-post_24.html
КУРС ВИВЧЕННЯ АНГЛІЙСЬКОЇ МОВИ У ЦЬОМУ РОЦІ ЗАВЕРШЕНО!
БАЖАЮ ВСІМ МИРУ І ГАРНОГО НАСТРОЮ!
УКРАЇНА ПЕРЕМОЖЕ!
